«Мечта о полете» снова вдохновляет зрителей

В Кургане в пятый раз проходит Международный фестиваль театров кукол «Мечта о полете». Со 2 по 6 октября театр кукол «Гулливер» станет местом встречи культур и театральных традиций. Публику порадуют яркие театральные постановки – от знакомых с детства классических сказок до дерзких экспериментов в авангардном стиле.

«К согласию в семье можно прийти через игру»

Театр кукол «Без занавеса» из Санкт-Петербурга представит на фестивале «Мечта о полете» спектакль «Я – дракон» (0+).

– Мы везем на фестиваль спектакль по мотивам детской книги польского писателя Гжегожа Каздепке «А я не хочу быть принцессой». Книга на самом деле не о сказочном королевстве, королях и принцессах, а об обычной семье, где девочка Маруся отстаивает право быть самой собой. А спектакль мы назвали «Я – дракон», потому что такая же история могла произойти и с мальчиком, – рассказала режиссер и руководитель театра кукол «Без занавеса» Юлия Морева.
Спектакль «Я – дракон» с удовольствием смотрят не только дети, но и взрослые.

– Мамы, папы, бабушки, дедушки узнают себя, а герои позволяют себе поиграть, прожить разные роли, и пошутить друг над другом. До зрителя мы хотим донести, что к общему согласию в семье можно прийти через игру! – рассказала режиссер и руководитель Юлия Морева.

Театр «Без занавеса» – камерный частный театр кукол. Режиссер, Юлия Морева, сама пишет инсценировки, а потом вместе с артистами выдумывает спектакль.

В репертуаре театра есть спектакль о детстве поэта Александра Блока, о певце Федоре Ивановиче Шаляпине, о художнице Анне Пономаревой, чье детство прошло в блокадном Ленинграде.

– Чтобы узнать об этих людях, можно прочесть много книг, а можно прийти на наш спектакль. Те, кому это интересно, и есть наша аудитория, – говорит Юлия.

«Мы внимательно следим, кто же победит в этой схватке»

Театр «Петрушкина слобода» из Мытищ покажет на фестивале «Мечта о полете» спектакль «Черная речка. Кукольная дуэль» (16+).

– Спектакль сделан в традиции петрушечного кукольного представления и посвящен нашему любимому поэту Александру Сергеевичу Пушкину. Главная мысль спектакля прослеживается через попытки няни не отпустить поэта на дуэль, удержать его от смерти. Мы внимательно следим, кто же победит в этой схватке. Увы, судьба предначертана и Пушкин погибает, – рассказывает художественный руководитель театра «Петрушкина слобода», актриса, режиссер, педагог, лауреат театральной национальной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший режиссер в театре кукол» Лариса Балеевских.

В 2025 году спектакль «Черная речка. Кукольная дуэль» получил две «Золотые Маски» – как лучшая работа режиссера и как лучшая актерская работа.

Кукольный театр, по мнению Ларисы Балеевских, – театр образного языка. При этом важно помнить, что кукла – не повторение человека.

– Неправильно, если куклой начинают играть, как в драматическом театре. К ней нужен особый подход. Раньше кукольник возил с собой куклу несколько лет, присматриваясь к ней, познавая ее. Думаю, что и кукла тоже присматривалась к своему хозяину. Постепенно они становились родственниками. К сожалению, возможности у куклы ограничены, и не всегда она может делать то, что ты хочешь. Но и в драматическом театре актер никогда не сможет сделать некоторые вещи на сцене, например, летать или плавать, или превращаться в любое другое существо. А в кукольном театре это возможно. Вот такой парадокс, – размышляет художественный руководитель «Петрушкиной слободы».

«Зрителю разрешено кричать и помогать героям»

На фестивале «Мечта о полете» театральное объединение художников, оживляющих тень – ТОХОТ из Челябинска – представит спектакль «Аладдин» (6+). Постановка стала визитной карточкой коллектива: она побывала на 12 международных фестивалях и неоднократно получала дипломы высшего достоинства.

ТОХОТ работает в собственной технике проекционного театра кукол – уникальном для России приеме, который создатели коллектива разработали и запатентовали. Актер находится за специальным планшетно-теневым столом, который в театре называют «проекционной башней». С помощью тростей он управляет персонажами, а изображение с рабочего стола проецируется на экран. При этом зритель видит не только кукол и тени, но и самого артиста – его движения и эмоции.

«Аладдин» рассказывает историю смелого и доброго юноши. Любовь к принцессе помогает ему преодолеть испытания и противостоять коварству Визиря. В спектакле есть приключения, юмор, яркие персонажи и понятные зрителям переживания.

— «Аладдин» нравится и детям, и взрослым. Это история о любви, смелости и способности не сдаваться, – говорит Черепанов.

Особую атмосферу создают декорации, выполненные с помощью песочной анимации. Песок, свет и тени складываются в постоянно меняющийся сказочный мир.

В постановках ТОХОТ зритель не остается пассивным наблюдателем. Ему разрешено кричать, подсказывать героям и помогать им добиваться своих целей. Иногда реакция публики настолько влияет на действие, что актеру приходится импровизировать и менять ход сцены прямо во время спектакля.

– Кукловождение увлекает и детей, и взрослых. Зритель понимает, насколько сложен и удивителен этот труд, а любовь и вдохновение, полученные от спектакля, остаются с ним надолго. Возможно, именно так появляются будущие кукольники – люди, для которых сцена становится не просто работой, а способом быть живым и настоящим, – считает Сережа Черепанов.

«Театр создан, чтобы люди объединялись и испытывали эмоции»

Челябинский государственный театр кукол им. В. Вольховского привез на фестиваль спектакль «Собачка Соня» (6+), который уже успел получить дипломы на фестивалях в Челябинске и в Красноярске.

– Спектакль «Собачка Соня» поставлен по книгам Андрея Усачева. Эта постановка очень подходит для семейного просмотра, именно поэтому мы решили привезти спектакль на фестиваль, чтобы дети смогли прийти в театр вместе с родителями, и чтобы у них после совместного просмотра был повод поговорить и посмеяться друг с другом. Героиня спектакля очень забавная, и спектакль у нас тоже получился смешным, – рассказал режиссер Челябинского государственного театра кукол им. В. Вольховского Александр Борок.

Целевая аудитория – зрители от нуля лет и до девяноста. Режиссер не уверен, что стоит разрушать барьер между сценой и залом.

– Ребенок верит, что кукла живая, когда видит ее на сцене и не видит за ней артиста. И чем дольше ребенок будет верить в куклу, тем лучше. Барьер может быть разрушен не внешними средствами, а на уровне совпадения людей в зале и на сцене, когда зрителю интересен спектакль, когда он думает вместе с артистом, сопереживает герою, и они объединяются все вместе душой. И это самое дорогое и ценное, что может быть в театре. Мне кажется, театр не должен нести какую-либо миссию, он создан для того, чтобы люди объединялись и испытывали эмоции, – размышляет Александр Борок.

«Наш главный посыл зрителю прост: никогда не сдаваться»

Республиканский театр кукол из города Йошкар-Ола представит спектакль «Гадкий утенок» (6+).
– Это не просто сказка, а пронзительная метафора нашего времени и размышление об агрессии. Спектакль расширяет границы надежды, утверждая: человек способен на всё. В финале звучит ключевая мысль, пронизывающая всю постановку: «В каждом человеке есть что-то от животного, в каждом животном – что-то человеческое». Пройдя путь страданий, Гадкий утенок спасает не только себя, но и меняет других. Наш главный посыл зрителю прост: никогда не сдаваться. Безусловная любовь способна творить чудеса, – говорит режиссер Республиканского театра кукол из города Йошкар-Ола Анжела Тихонова.

Анжела Тихонова считает, что уникальность театра кукол – в его безграничной свободе.

– Театр – наше со зрителем общее пространство правды и игры. Мы не только играем классику, но и создаем миры из предметов. Магия оживления куклы или предмета позволяет нам, используя пластику тела, постоянно искать новые формы и стили. Мы любим и ценим весь спектр нашей работы – от спектаклей для самых крохотных зрителей (с 10-ти месяцев) до сложных визуально-пластических этноспектаклей, – отмечает режиссер.

У детского театра кукол есть важная социальная миссия, убеждена художественный руководитель театра, заслуженная артистка РФ Галина Ковалева.

– Театр для детей помогает тренировать эмоциональный интеллект, формировать нравственные ориентиры. По поступкам положительных и отрицательных героев ребята учатся выстраивать собственную шкалу ценностей. Очень важно посещать театр всей семьей, вместе с мамами, с папами – это укрепляет семейные связи, – считает Галина Ковалева.